carminho

(PT)

A carreira de Carminho tem justa dimensão internacional porque a escala do seu talento não pode ser contida por fronteiras, como bem demonstrou quando recentemente foi selecionada para se apresentar na famosa série Tiny Desk Concert da norte-americana NPR, ombreando assim com algumas das maiores estrelas globais. A passagem da fadista de Lisboa pelos Estados Unidos da América para tão importante apresentação aconteceu na sequência da edição do seu último projeto, um EP de quatro canções gravado no Electrical Audio, o mítico estúdio do malogrado produtor Steve Albini, que faleceu inesperadamente alguns meses antes do disco ter visto a luz do dia. “Carminho at Electrical Audio” tem como faixa inaugural “Os Argonautas”, um tema clássico de Caetano Veloso, lenda da música brasileira que contracena com a portuguesa nesta mais recente versão.

A ideia de escutar a voz de Carminho “nas mãos” de um produtor tão conceituado dentro da esfera mais alternativa do rock não estaria, muito provavelmente, na cabeça de praticamente ninguém que tem acompanhado o seu trabalho. Mas a verdade é que, como revelou em diversas entrevistas, a fadista é admiradora há muito do trabalho que Albini fez com bandas como Nirvana ou Pixies e artistas como PJ Harvey que aponta como grande referência. A fadista que se notabilizou em trabalhos como “Portuguesa”, “Maria” ou “Canto”, “Alma” e “Fado” tem um dos mais sólidos e rigorosos percursos pela música que é hoje Património Imaterial da Humanidade.

FERRO GAITA

(CV)

Os Ferro Gaita são uma verdadeira instituição de Cabo Verde que carrega o sabor das ilhas no circuito global dos sons da lusofonia. Assumem-se como embaixadores do funaná, género musical tradicional de Cabo Verde que nasceu em torno de dois instrumentos típicos daquela região do globo. Os seus nomes — ferro e gaita — inspiraram assinatura utilizada pela banda formada por Iduíno (gaita e voz), Bino (voz e ferro), Lobo (bateria), Pitó (cowbell e voz), Manel (congas e voz), Betinho (baixo) e Carlitos (trombone).

Figuras maiores da música cabo-verdiana — ao lado de nomes como Cesária Évora e Os Tubarões — o legado dos Ferro Gaita tem-se manifestado enquanto influência para alguma da música do presente que vai surgindo no nosso país, contagiando os universos de artistas como Dino D’Santiago, Boss AC ou Julinho KSD. É essa grande história com mais de duas décadas que o grupo apresenta em enérgicas apresentações de palco onde conjugam clássicos como “E Si Propi” (que mereceu uma versão dos portugueses Fogo Fogo) e temas mais recentes como “Grogu” ou “No Ku Nada”.

NOMAD

(PT)

NOMAD é um coletivo formado por Fábio Antão e Paulo Monteiro, dois DJs com alma de viajantes sonoros, e João Vaz, VJ e arquiteto visual das suas jornadas. Juntos, acreditam num mundo sem fronteiras, mas pleno de harmonias entre povos e culturas de todas as latitudes. Criadores de experiências imersivas que cruzam o som e a imagem, os NOMAD transportam o público por uma viagem global vibrante, afirmando o palco e as pistas de dança como o seu habitat natural.

As suas performances, que fundem música e projeções visuais numa simbiose hipnótica, já ecoaram em eventos de referência como o Festival Ti Milha ou o Festival Islâmico de Mértola. Espaços emblemáticos como a Sociedade Harmonia Eborense, em Évora, ou a Galeria Zé dos Bois, em Lisboa, também serviram como plataformas para as suas explorações sonoras e visuais, sempre marcadas por cadências e imagens de diferentes origens.

Por trás de cada batida, projeção e melodia, há uma mensagem clara de inclusão e celebração da diversidade. Com uma visão secular e integradora, NOMAD promove um mundo onde as fronteiras desaparecem e todas as expressões culturais se entrelaçam de forma orgânica. Acreditam numa herança artística universal, onde as vozes, os ritmos e as imagens de todos os povos convergem em perfeita harmonia.

Este estado de comunhão atinge-se num crescendo hipnótico, onde a música e a imagem se tornam a única linguagem necessária — uma linguagem sentida tanto pelo corpo como pela mente. Entre a tradição e a eletrónica, entre os ritmos moderados e as batidas intensas, entre as imagens ancestrais e as visões contemporâneas, NOMAD mantém-se sempre num elevado estado de partilha e celebração.

Stereossauro convida Ana Lua Caiano e Pedro Jóia

(PT)

Stereossauro assinou no passado dia 25 de Abril um dos mais ambiciosos espetáculos comemorativos da Revolução dos Cravos – numa praça de Coimbra lotada de almas – e assinou, juntamente com DJ Ride, companheiro na aventura Beatbombers e ao lado de quem já se sagrou várias vezes campeão do mundo de scratch, uma sentida homenagem ao mestre Carlos Paredes com o EP “Quatro Paredes”.

Stereossauro tem sido incansável, desde que mostrou ao mundo a sua versão de “Verdes Anos” do mestre da guitarra portuguesa, em erguer pontes entre os universos do hip-hop e do fado. Gravou com Carlos do Carmo e Camané, com Ana Moura e António Chainho, com Paulo de Carvalho e Gisela João, samplou Amália Rodrigues, mas também trabalhou com gente como The Legendary Tigerman ou Pedro Jóia, sempre em busca da mais funda portugalidade. No espetáculo que trará ao MED convoca para o palco dois convidados especiais, a grande revelação Ana Lua Caiano e o guitarrista que melhor compreende o que liga o fado (ou o jazz) ao flamenco, Pedro Jóia. Juntos, Stereossauro, Ana Lua e Pedro prometem uma entusiasmante viagem ao mais fundo da nossa alma coletiva. Com ritmo de festa e palavras significantes.

Vieux Farka Touré

(ML)

Frequentemente descrito como o «Hendrix do Sahara», Vieux Farka Touré nasceu em 1981 em Niafunké, Mali. É filho do icónico guitarrista maliano Ali Farka Touré, falecido em 2006. Membro de uma orgulhosa tribo de guerreiros, Ali Farka Touré desafiou as expectativas da sua família para seguir uma carreira musical, deixando um legado que Vieux herdaria e transformaria. Em 2011, Vieux lançou o seu terceiro álbum de estúdio, “The Secret”, um título que reflete a profunda ligação do álbum com a essência do blues. Esse aclamado registo misturava gerações, entrelaçando as influências musicais de pai e filho numa narrativa intemporal. Produzido por Eric Krasno, dos Soulive, “The Secret” contava com a participação do vocalista sul-africano Dave Matthews, do virtuoso da guitarra slide Derek Trucks e da lenda da guitarra jazz John Scofield. A faixa-título é particularmente comovente, representando a última colaboração entre Vieux e o seu falecido pai.

Com o lançamento de “The Secret”, Vieux Farka Touré consolidou o seu lugar como um dos guitarristas e inovadores musicais mais excecionais do mundo. O seu estilo único homenageia perfeitamente as raízes do passado, ao mesmo tempo em que traça um caminho ousado para o futuro. Desde então, lançou vários outros trabalhos de relevo, como “Mon Pays”, “Touristes”, “Les racines” ou o mais recente “Ali”, álbuns que afirmam a sua constante evolução e que conseguiram angariar os mais rasgados elogios da imprensa internacional.

Systema Solar

(CO)

Systema Solar é um coletivo musical e visual inovador da costa caribenha da Colômbia. Inspirando-se numa rica diversidade de influências regionais e sonoras, os seus membros encontraram nos ritmos vibrantes da música afro-caribenha uma fonte inesgotável de inspiração para renovar e reimaginar as tradições musicais colombianas. A sua missão é criar performances audiovisuais dinâmicas, desenvolvendo um estilo único a que chamam «berbenautika». Inspirados pela energia da cultura piko da Colômbia (performances no estilo sound system), os membros do Systema Solar unem-se para criar, adaptar e reinventar a música através da improvisação, com ênfase na alegria e na dança. Eles dão nova vida a géneros tradicionais afro-caribenhos colombianos, como cumbia, bullerengue, porro e champeta, misturando-os com elementos eletrónicos e estilos contemporâneos, como hip-hop, house, techno, breakbeat, breakdance, turntablism e performances de vídeo ao vivo.

Formado no final de 2006 para uma apresentação na cerimónia de abertura da Bienal de Arte Contemporânea de Medellín (MDE07), o coletivo tem feito várias digressões pela Colômbia e lançou o seu álbum de estreia, “Systema Solar”, em 2009. “Fiesta” é o apropriado título da sua mais recente criação, uma enérgica e dançante mistura musical que evoca a energia selvagem do carnaval de Barranquilla, reimaginada através da lente da cultura global de clubes.

virgem suta

(PT)

Quinze anos depois de se terem estreado nas lides da música portuguesa, os Virgem Suta continuam a transformar o quotidiano em canções onde a leveza pop encontra o sarcasmo bem-humorado. A dupla de Beja, formada por Nuno Figueiredo e Jorge Benvinda em 2009, conquistou o seu lugar no panorama nacional com um reportório que cruza melodias orelhudas com letras sagazes — como bem o comprova “Linhas Cruzadas”, tema criado com Manuela Azevedo que se tornou um marco radiofónico. Nomeados para os Globos de Ouro em 2010 e 2013, os Virgem Suta já levaram o seu sotaque e sonoridade além-fronteiras, com passagens por países como Brasil, Canadá, Macau, Hungria e Chile, onde atuaram no festival Womad.

Em 2024, após oito anos de silêncio discográfico, regressam com “No Céu da Boca do Lobo”, editado a 25 de outubro. Produzido por JP Coimbra e com a colaboração de Jorge Costa, o novo trabalho foi gravado entre Beja, Évora, Lisboa e Porto e assinala não só um regresso, mas também uma renovação estética e lírica. Composto por nove faixas, o disco mergulha nos dramas e delícias das relações humanas, não esquecendo a paisagem e identidade alentejana que sempre os acompanhou. “Amor ao Avesso” e “Dois Dias” foram os primeiros cartões de visita desta nova fase em que já conquistaram justos aplausos em concertos de recorrente sucesso, de norte a sul do país.

MITSUNE

(JP)

Mitsune é uma banda japonesa de fusão folk sediada em Berlim e reconhecida por misturar música folk tradicional japonesa com sons psicadélicos, cinematográficos e ritualísticos, ao mesmo tempo que infunde as suas atuações com um espírito punk. O núcleo da banda reside no Tsugaru shamisen, um alaúde de três cordas que outrora foi tornado famoso por músicos cegos e itinerantes do Japão antigo. Mitsune reverencia e reinventa a tradição do shamisen, contando as suas próprias histórias através dos tons evocativos deste instrumento antigo. Os seus espetáculos ao vivo são uma mistura vibrante de energia crua, visuais impressionantes e um toque de humor, criando uma experiência inesquecível.

Desde a sua formação em 2018, Mitsune tem feito digressões extensas pela Europa, partilhando palcos com artistas de renome como Hiatus Kaiyote e cativando multidões em festivais que vão do techno ao folk. O seu álbum de estreia recebeu elogios da revista Songlines Magazine, que o considerou “consistentemente excelente” e o recomendou como uma introdução contemporânea perfeita ao mundo do Tsugaru shamisen. O seu segundo álbum, “Hazama”, foi aclamado pela Songlines e pela Rolling Stone e foi nomeado para o prestigiado Prémio Alemão da Crítica Discográfica. Um terceiro álbum está previsto para 2025, expandindo ainda mais o seu som que desafia os géneros.

EL SONIDERO INSURGENTE

(AR)

Nascida em 2016 em Buenos Aires, Argentina, a banda El Sonidero Insurgente tem conquistado fãs graças a uma fusão vibrante de folclore latino-americano dançante, atitude rock e melodias urbanas que se entrelaçam com letras que narram as histórias dos grandes bairros da América Latina. O grande destaque do grupo reside no seu espetáculo ao vivo, único e contagiante, repleto de energia, cumbias, ska, reggae e ritmos afro, criando uma verdadeira celebração de dança e alegria.

A formação de El Sonidero Insurgente conta com Marcos Rodriguez (voz/guitarra), Fede Vazquez (teclado/acordeão), Walter Chamorro (trombone/guitarra), Cheru Santillán (bateria) e Alan Cáceres (baixo). Desde a sua criação, a banda lançou três álbuns, um EP, além de diversos singles e videoclipes. Com um grande alcance internacional, o grupo apresentou-se em importantes teatros e clubes no circuito musical argentino, realizando várias tournées pela Europa e tocando em mais de 25 cidades.

Em 2022, El Sonidero Insurgente lançou o álbum “Trinchera”, produzido pelo renomado El Chávez (No Te Va a Gustar, Kapanga, Árbol). Atualmente, estão a promover o seu mais recente EP de cumbias, “Sacudiendo al Barrio”, consolidando a sua proposta musical de forma cada vez mais global.

Adam Ben Ezra

(IL/PT)

Na última década, Adam Ben Ezra impôs-se como um dos músicos mais singulares da cena internacional, redefinindo o papel do contrabaixo com uma abordagem ousada e profundamente musical. Multi-instrumentista autodidata, começou com o violino aos cinco anos e nunca mais parou: guitarra, piano, clarinete, flauta, oud e até beatbox fazem hoje parte do seu universo sonoro — mas foi ao descobrir o contrabaixo, aos 16, que encontrou a sua verdadeira voz.

Inspirado por nomes tão diversos como Bach, Chick Corea ou Sting, Ben Ezra funde jazz, funk, música latina e mediterrânica com uma destreza técnica e expressividade que cativam tanto em palco como no ecrã. Com mais de vinte milhões de visualizações online, é uma estrela da Internet, mas o seu talento vai muito além do digital: soma centenas de concertos por todo o mundo, já partilhou o palco com Snarky Puppy, Pat Metheny e Richard Bona, e tem sido elogiado por publicações como a BBC, Time Magazine ou The Telegraph. A Jazz FM descreveu-o como um exemplo de “virtuosismo deslumbrante e atletismo de tirar o fôlego”. Prova de todos esses justíssimos elogios pode encontrar-se em “Heavy Drops”, novíssimo álbum editado já em 2025 e que demonstra como Adam Ben Ezra continua a expandir a sua linguagem musical, integrando eletrónica nos arranjos e provando que, nas mãos certas, um contrabaixo pode soar como uma orquestra inteira.